近30年来，中国电视剧产业发展迅猛，涌现出许多优秀的年代剧作品。其中，《红楼梦》凭借其深厚的文化底蕴和精湛的演绎成为了无数观众心目中的经典之作，堪称30年最佳年代剧之首。《父母爱情》则以其真实的家庭情感展现给观众们更多的思考与共鸣，位列排行榜第二。而《人世间》则以它独特的人性解读和扎实的剧情素材，勇敢地挖掘生活的深层次，位居第十名。这些年代剧作品不仅仅给观众们带来了娱乐，更是通过细腻的刻画和深刻的思考，引领着人们思索历史、家庭与人性的种种问题。
口碑上，佳剧频出，尤其在2021年前后，豆瓣9分以上的剧如潮水般涌现。
类型上，无论是历史剧还是战争剧，都有不少吸引人的爆款，同时将大家对国剧的期待，拉到一个难以想象的高度。
对比众多电视剧作品，番茄君发现，“年代剧”这种类型，往往更容易出现黑马，也更容易引起观众共鸣。
多数年代剧，都能以小见大，从普通个体的命运中，展现时代发展的洪流，还原一段时期普通人的真实面貌。
今天，番茄君就盘点一下过去30年中，最好的十部年代剧。
排名依据豆瓣评分和观众评价，话不多说，我们从第10部开始：
2022年《人世间》的横空出世，几乎改写了这些年对国产剧的综合评价。
作为一部58集的年代大剧，《人世间》受到了各个年龄阶段观众的喜爱，掀起了一波又一波观剧热潮。
除了演员、编剧、导演以及镜头语言等基本盘，在故事呈现和意义上，《人世间》超出其他剧一大截。
它之所以能让观众感同身受，是因为选取了一个真实且自然的叙事角度：周秉昆。
全剧是从最“窝囊”的儿子周秉昆开始讲述。
周秉昆的经历，最像普通人的真实经历，他生命的过往、对双亲的陪伴以及真实的特质，符合大多数观众对那个年代普通个体的认知。
很多人从周秉昆的生命历程中，看到了自己。
通过周秉昆，《人世间》对人间的情意做了深刻且具体的刻画，包括周秉昆和妻子郑娟的爱情，周秉昆和父亲母亲的亲情，以及或慷慨大气，或抠门狭隘的邻里矛盾与哥们义气。
小人物的生活，让大家看到，真正爱的意义不是子女飞黄腾达，而是承欢膝下相濡以沫。
而邻里的嘴脸，也没有避讳人性自带的丑恶。
剧的进程中，穿插着国家大事对普通家庭的影响，也摘除了时代的滤镜，只从个体的角度出发，探讨这些事件对普通人人生状态和际遇的影响。
那一个个鲜活且具体的人物，就是《人世间》最大的注脚，也是它真正成功的原因。
《金婚》是一部只要提及年代剧，就无法避开的经典电视剧。
2007年《金婚》播出的时候，创下收视纪录，甚至同期拉低了全国的离婚率。
《金婚》真正优秀的地方，不是赞扬爱情的伟大，而是将婚姻里长达50年的鸡零狗碎和一地鸡毛，都拆开揉碎了给观众看。
它没有只停留在对佟志和文丽刚开始的热恋、浪漫和美好中，而是以此为起点，以时间为尺度，慢慢去丈量婚姻的意义。
佟志和文丽真正爱过，也真正吵过，他们会因为家庭生活、婆媳关系、事业、小三甚至子女感情争吵，似乎任何一件事，都能成为他们吵架的契机。
但整部剧中，两人都没离婚，虽然浪漫失去了很久，但两颗心却越来越近。
《金婚》中没有完美的人，但每个角色却又丰满而真实，它融合着那时的社会问题，探讨着那时的社会命题，同时也讲述着经营婚姻的真谛。
在年轻人都自命不凡，不相信爱情，恐婚恐育的当下，《金婚》或许也值得00后们欣赏品味。
因为那里面包含着成长，包含着认知，也包含着中国人最朴素的婚姻哲学。
跟很多年代剧比，《大江大河》有其独特的优势。
因为成片在2018年，所以《大江大河》中所蕴含的时代变革，已经是从农业向工业甚至向信息时代跃进了。
这就注定了，它在观感上，相比于其他家长里短的电视剧，会多一层工业包裹的厚重感。
而剧中的人物，几乎都有其代表的阶层，比如宋运辉代表着底层出身的企业成功者，雷东宝代表着农村集体经济的奋斗者，杨巡代表着个体经济的奋斗者等等，让我们看到他们，似乎就看到了周遭的一些现实人物，颇有感触。
另外，在内容深度上，《大江大河》将剧的内核，完全融入到了人物的成长和转变中。
代表人物就是宋运辉，从开始不屑于权术的大学生，到最后熟练使用权术的管理者，这里面的社会现实价值，其实很值得职场人参考。
对番茄君来说，《大江大河》有一种自带工业文明的宏大感，剧中小人物与时代变革交相辉映的故事，甚为吸引人，尤其对经历过巨变的我们这一代来说，能真正对这种变化感同身受。
番茄君希望，大家可以把《平凡的世界》和《大江大河》结合起来观看。
《平凡的世界》以孙少安、孙少平两个农民兄弟的命运为主线，为我们展现了1970年代中，农村年代一代追求理想和爱情的故事。
短视频大火后，“西北锤王”孙少安曾凭借“我锤死你”的梗火遍全网，这也是《平凡的世界》旺盛剧作生命力的体现。
相比于他陕北风味浓浓的口头禅，这部剧的精彩程度，则更为耀眼。
《平凡的世界》制作十分精良，尤其在对农民气质的呈现上，有王雷和袁弘这样的演员打底，真实感力透纸背，为了让观众沉浸在陕北农村的氛围中，整部剧都用方言呈现，就连滤镜也有一股浓浓的乡土味，沉浸感十足。
细心的观众应该可以发现，随着年代的变化，剧中出现的标语都是随之改变的，这也从侧面反映出剧组的用心。
制作的精良，带来的是内核的清晰，剧从不同的维度出发，将剧中几个年轻人的命运串联在一起，叙事细腻入微，呈现丰富生动。
当我们跟着“西北锤王”，完成改变和成长的时候，中国现代化进程中人民生活的变迁，便如同画卷一样徐徐展开，这也是好的年代剧独有的魅力。
豆瓣9.2，仅有24集的年代剧中《大染坊》说第二，没人敢说第一。
《大染坊》精简的剧集数量和扎实的剧本厚度，似乎在告诉我们，当下有些剧的注水是多么严重。
作为年代剧，《大染坊》所涉猎的元素很多，既有乞丐变身商业大佬的爽文情节，也有商战、文化、山东地区风土人情的娓娓讲述，称得上当年国剧中的佼佼者。
虽然从现代的视角看，主角陈寿亭颇有点爽文男主开挂的意味，但放在当年的文艺语境下，这是难得的好作品。
《大染坊》之所以成为爆款，核心就在于对主角的塑造，陈寿亭是个知恩图报，有感情和能力，又有经商手段和手腕的人，在那个年代，他似乎是一个完美且正派的职业经理人，而这样的鲁商形象，也让观众眼前一亮。
作为民国商战片，《大染坊》中有不少浅显易懂的职场道理，虽然很难做到，但放在当下，依然受用。
而民国生意人的一生，似乎也被《大染坊》做出了精准的描述和刻画，国家弱个人强，或许注定是一个悲剧，这也是不少观众看完整部剧心生的感慨。
从《大染坊》我们不难知道，即便是家国天下的史诗，用24集也足足够用。
豆瓣9.2，《山海情》上打着“扶贫剧”的标签，这劝退了不少人，但因为这个标签错过首播的观众，也会因自己的武断而懊恼。
《山海情》兼具年代剧、扶贫剧和科普剧的特性，并不是单一的剧集类型，但偏偏这样的杂糅，让它展现出了极强的生命力。
它仅用23集的篇幅，就为我们展现了那个上世纪90年代连吃饭喝水都困难的“西海固”地区，这样的风貌，打破了很多人对西北的认知。
这个地方虽然穷、困难，但并不缺激情与活力，剧开篇短短几个镜头，就牢牢抓住了观众的眼球，尤其是众人奔向火车的质感，将穷苦孩子对美好生活的向往，表达得灿烂且热烈，有种看姜文电影的感觉。
而兄弟之间、恋人之间微妙的情愫，又通过这样一个镜头，尽数展现了出来，这就是《山海情》镜头语言的魅力。
可贵的是，《山海情》不着力于一味卖惨，而是将苦作为一种动力，将苦中作乐作为一种调和剂，将人生的百态、交加的悲喜，都融入到这个大时代对西海固这片土地的改变中去。
另外，《山海情》还塑造了不少丰满的人物形象，除了马得福兄弟，以水花和麦苗为代表的的女性群体，才是《山海情》关于人性真正的表达。
虽然剧发生在一片陌生的土地上，但看到这部剧的人，似乎对这片土地都有了莫名的情感。
《山海情》打破了地域限制，将鲜活的力量融入到了人物微小的细节和肢体语言中，从而将整部剧，推向了风起云涌的大时代。
有观众评价：那些在荒芜土地里种出梦想的人，谱写了真正的英雄长歌。
李幼斌有两个最为经典的角色，一个是《亮剑》中的李云龙，一个是《闯关东》中的朱开山。
世人皆知中国历史上的四大人口迁徙：出塞北、下南洋、走西口和闯关东。
“闯关东”这个名词之所以出名，与这部剧关系很大。
作为52集的史诗级年代剧，《闯关东》的成功，自然与演员、导演和前期大量的工作不无关系。
但抛开技术原因，《闯关东》之所以火，还是因为这部剧以年代剧的姿态，用朱家一家人的经历，诠释了中国人观念中，对“家”的执念。
片尾曲名为《家园》，呼应的就是这一内核，而朱开山独闯老金沟，不就为了“置几垧地，建一个家”。
《闯关东》中所有人物的动因，都与维护家、保护家人有关，且更注重具体人物的成长和变化。
即便剧中的传武和鲜儿，其命运也和“家”字不无关系，电视剧中，每个人物都代表着不同年代的人群，而在特定的年代历史下，这种对中国人朴素家庭观念的戏剧化呈现，显得尤为可贵、真实。
朱开山起起伏伏一辈子，核心观念不过一句话：
“和为贵，一家人得和，一条街上的人得和，咱江过海的闯关东，不就是为了活个命，吃口饭，盼着家业兴旺，人丁兴旺么。”
无论时代如何发展，中国人对家庭的重视，对亲情关系的珍视，以及对传承的渴望，都未曾变过。
2000年出神剧，这里面的佼佼者，自然是《大宅门》。
虽然坊间对《大宅门》的评价褒贬不一，但大家对它的尊重，这二十多年来从未变过。
《大宅门》也是继四大名著后，这二十年间，最多被提起的电视剧之一。
电视剧本身的质量怎么样，相信大家都有判断，番茄君不想再从意义或内核方面，来分析这部具有划时代意义的剧。
光从一些侧面，就能看出《大宅门》这部剧的质量和号召力。
开机会议上，郭宝昌哽咽：《大宅门》不拍，我死不瞑目。谢谢各位了！
从拍摄的时候《大宅门》就透着一股人情味在里面。
要知道，五代导演的领军人物张艺谋，在剧中客串了李莲英一角，还是分文不取，自掏腰包。
除了张艺谋，五代导演中的佼佼者陈凯歌，姜文，田壮壮、何群等也出演了《大宅门》。
张丰毅、宁静、李雪健这样的大牌演员，也都贡献了短暂且精彩的表演。
为了演《大宅门》，老爷子刘佩琦推掉了12部戏，斯琴高娃一个月狂减80斤，蒋雯丽因火钳烫头，差点毁了一头秀发……
而作为导演和编剧的郭宝昌，原创故事稿件，更是被毁了三次，直到第四次，也就是他54岁的时候，剧本才得以创作出来。
这些人，为什么为了《大宅门》倾尽心血，也在所不惜？
因为《大宅门》，惟妙惟肖地刻画出了当时封建大家族的真相。
有光明，也有阴影，在宗族体系的巨轮之上，有人被碾压致死，也有人飞黄腾达，走上了康庄大道。
有人说，它既立足于一个时代，又超越一个时代。
这一点，番茄君是认同的。
无论是电视剧层面还是艺术层面，迄今为止，很少有电视剧能媲美《大宅门》——这也是17万人为它打下9.4高分的原因。
同样是讲爱情，同样是高分剧，《父母爱情》和《金婚》两部剧的本质，其实是一样的。
它们之所以有相似的高评分，主要是因为，它们都以某种犀利的视角，穿透了爱情和婚姻的本质。
《金婚》的着力点在鸡零狗碎的不断重建；而《父母爱情》，则在最为温暖的底色。
《父母爱情》中，安杰与江德福似乎很少争吵， 他们的争吵，总是带着一种亲昵的戏谑，这让他们的矛盾，反而给人以“秀恩爱”的错觉。
女生觉得，江德福不是一个油盐不进的大男子主义，而是能听从资本家大小姐的意见，发自内心尊重另一半的灵魂伴侣。
男生觉得，江德福有气度和担当，胸襟开阔坦坦荡荡。
很少有一部剧的男主角，能同时让这两类观众都觉得好，而江德福似乎做到了。
从他的视角出发，再看他的伴侣，他的五个孩子，他的亲戚好友，一部关于婚姻、家庭、亲情的画卷，也就此徐徐展开。
而《父母爱情》更好的一点在于，它不仅凝结了老一代人的记忆，而且将这种集体记忆，一直贯穿到了80后甚至90后。
婚姻中的尊重理解、包容扶持、相濡以沫，是不以年代为改变的。
在这一点上，《父母爱情》给动不动情感出轨的现代爱情剧打了个样。
原来爱情本来就不复杂，只是当代人，把它搞复杂了而已。
真正向往爱情的人，就应该多看看《父母爱情》这样的剧，才能明白真心的爱，一直是向阳而生的。
世人皆知张艺谋的电影《活着》，但这部33集的电视剧，却鲜为人知。
但依旧有两万多观众，给它9.5分的评价，让它在近30年的年代剧中脱颖而出，成为“剧王”。
或许不少观众都没看过《福贵》，那它真的值这么高分，这么高评价吗？
在番茄君看来，值得。
而两部《活着》的改编，主角福贵，都是由“笑星”饰演，影版是葛优，剧版是陈创。
大家对这个名字或许不输，但提起《魔幻手机》中的哮天犬，大家应该都有印象。
陈创的福贵比起葛优，虽然没有那般精湛的演技，但依旧有自己的风格，两位主角各有特色，番茄君在这里就不一一分析了。
这部《福贵》为什么好？主要有两点原因。
一来，《福贵》保留了原著的精髓，又做了充满希望的改编，在保留原著内核的基础上，让人不那么苦，也不那么辛酸。
二来，《福贵》篇幅长，有更多的细节值得玩味，有更多的人物值得品读，《福贵》篇幅不小让整个故事更为连贯，没有跳跃感，后面的结局也更有说服力。
所以剧版《福贵》的张力，是超过影版的。
当然，具体怎么样，见仁见智，番茄君也不好说什么，但这部剧，是近30年间最被低估的一部电视剧之一，大家如果有空尽可去刷，绝对会有不一样的体验。
从93年到现如今的30年间，是我国文艺作品井喷的年代，不少优秀的文艺作品齐齐涌现，让人目不暇接。
希望往后的30年，也能有这么多的好作品，也希望30年后再盘点的时候，能有更多待选的作品，让番茄君好好纠结一把。
事实上，所有年代作品之所以好，都是因为我们从剧中看到了自己的影子。
这影子或明或暗，似乎一直在那里，引领着我们的生活。
初看不知剧中剧，再看已是剧中人。
愿我们每个人，都能被生活温柔以待吧。#娱评大赏#
（电影烂番茄编辑部：淼淼）
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30年最好的年代剧排座次：《人世间》第十，《父母爱情》第二，《红楼梦》第一
近30年来，中国电视剧产业发展迅猛，涌现出许多优秀的年代剧作品。其中，《红楼梦》凭借其深厚的文化底蕴和精湛的演绎成为了无数观众心目中的经典之作，堪称30年最佳年代剧之首。《父母爱情》则以其真实的家庭情感展现给观众们更多的思考与共鸣，位列排行榜第二。而《人世间》则以它独特的人性解读和扎实的剧情素材，勇敢地挖掘生活的深层次，位居第十名。这些年代剧作品不仅仅给观众们带来了娱乐，更是通过细腻的刻画和深刻的思考，引领着人们思索历史、家庭与人性的种种问题。
近些年，电视剧市场，迎来了空前的繁荣。口碑上，佳剧频出，尤其在2021年前后，豆瓣9分以上的剧如潮水般涌现。
类型上，无论是历史剧还是战争剧，都有不少吸引人的爆款，同时将大家对国剧的期待，拉到一个难以想象的高度。
对比众多电视剧作品，番茄君发现，“年代剧”这种类型，往往更容易出现黑马，也更容易引起观众共鸣。
多数年代剧，都能以小见大，从普通个体的命运中，展现时代发展的洪流，还原一段时期普通人的真实面貌。
今天，番茄君就盘点一下过去30年中，最好的十部年代剧。
排名依据豆瓣评分和观众评价，话不多说，我们从第10部开始：
第十名：《人世间》（豆瓣8.4）2022年《人世间》的横空出世，几乎改写了这些年对国产剧的综合评价。
作为一部58集的年代大剧，《人世间》受到了各个年龄阶段观众的喜爱，掀起了一波又一波观剧热潮。
除了演员、编剧、导演以及镜头语言等基本盘，在故事呈现和意义上，《人世间》超出其他剧一大截。
它之所以能让观众感同身受，是因为选取了一个真实且自然的叙事角度：周秉昆。
全剧是从最“窝囊”的儿子周秉昆开始讲述。
周秉昆的经历，最像普通人的真实经历，他生命的过往、对双亲的陪伴以及真实的特质，符合大多数观众对那个年代普通个体的认知。
很多人从周秉昆的生命历程中，看到了自己。
通过周秉昆，《人世间》对人间的情意做了深刻且具体的刻画，包括周秉昆和妻子郑娟的爱情，周秉昆和父亲母亲的亲情，以及或慷慨大气，或抠门狭隘的邻里矛盾与哥们义气。
小人物的生活，让大家看到，真正爱的意义不是子女飞黄腾达，而是承欢膝下相濡以沫。
而邻里的嘴脸，也没有避讳人性自带的丑恶。
剧的进程中，穿插着国家大事对普通家庭的影响，也摘除了时代的滤镜，只从个体的角度出发，探讨这些事件对普通人人生状态和际遇的影响。
那一个个鲜活且具体的人物，就是《人世间》最大的注脚，也是它真正成功的原因。
第九名：《金婚》（豆瓣8.5）《金婚》是一部只要提及年代剧，就无法避开的经典电视剧。
2007年《金婚》播出的时候，创下收视纪录，甚至同期拉低了全国的离婚率。
《金婚》真正优秀的地方，不是赞扬爱情的伟大，而是将婚姻里长达50年的鸡零狗碎和一地鸡毛，都拆开揉碎了给观众看。
它没有只停留在对佟志和文丽刚开始的热恋、浪漫和美好中，而是以此为起点，以时间为尺度，慢慢去丈量婚姻的意义。
佟志和文丽真正爱过，也真正吵过，他们会因为家庭生活、婆媳关系、事业、小三甚至子女感情争吵，似乎任何一件事，都能成为他们吵架的契机。
但整部剧中，两人都没离婚，虽然浪漫失去了很久，但两颗心却越来越近。
《金婚》中没有完美的人，但每个角色却又丰满而真实，它融合着那时的社会问题，探讨着那时的社会命题，同时也讲述着经营婚姻的真谛。
在年轻人都自命不凡，不相信爱情，恐婚恐育的当下，《金婚》或许也值得00后们欣赏品味。
因为那里面包含着成长，包含着认知，也包含着中国人最朴素的婚姻哲学。
第八名：《大江大河》（豆瓣8.8）跟很多年代剧比，《大江大河》有其独特的优势。
因为成片在2018年，所以《大江大河》中所蕴含的时代变革，已经是从农业向工业甚至向信息时代跃进了。
这就注定了，它在观感上，相比于其他家长里短的电视剧，会多一层工业包裹的厚重感。
而剧中的人物，几乎都有其代表的阶层，比如宋运辉代表着底层出身的企业成功者，雷东宝代表着农村集体经济的奋斗者，杨巡代表着个体经济的奋斗者等等，让我们看到他们，似乎就看到了周遭的一些现实人物，颇有感触。
另外，在内容深度上，《大江大河》将剧的内核，完全融入到了人物的成长和转变中。
代表人物就是宋运辉，从开始不屑于权术的大学生，到最后熟练使用权术的管理者，这里面的社会现实价值，其实很值得职场人参考。
对番茄君来说，《大江大河》有一种自带工业文明的宏大感，剧中小人物与时代变革交相辉映的故事，甚为吸引人，尤其对经历过巨变的我们这一代来说，能真正对这种变化感同身受。
第七名：《平凡的世界》（豆瓣8.8）番茄君希望，大家可以把《平凡的世界》和《大江大河》结合起来观看。
《平凡的世界》以孙少安、孙少平两个农民兄弟的命运为主线，为我们展现了1970年代中，农村年代一代追求理想和爱情的故事。
短视频大火后，“西北锤王”孙少安曾凭借“我锤死你”的梗火遍全网，这也是《平凡的世界》旺盛剧作生命力的体现。
相比于他陕北风味浓浓的口头禅，这部剧的精彩程度，则更为耀眼。
《平凡的世界》制作十分精良，尤其在对农民气质的呈现上，有王雷和袁弘这样的演员打底，真实感力透纸背，为了让观众沉浸在陕北农村的氛围中，整部剧都用方言呈现，就连滤镜也有一股浓浓的乡土味，沉浸感十足。
细心的观众应该可以发现，随着年代的变化，剧中出现的标语都是随之改变的，这也从侧面反映出剧组的用心。
制作的精良，带来的是内核的清晰，剧从不同的维度出发，将剧中几个年轻人的命运串联在一起，叙事细腻入微，呈现丰富生动。
当我们跟着“西北锤王”，完成改变和成长的时候，中国现代化进程中人民生活的变迁，便如同画卷一样徐徐展开，这也是好的年代剧独有的魅力。
第六名：《大染坊》（豆瓣9.2）豆瓣9.2，仅有24集的年代剧中《大染坊》说第二，没人敢说第一。
《大染坊》精简的剧集数量和扎实的剧本厚度，似乎在告诉我们，当下有些剧的注水是多么严重。
作为年代剧，《大染坊》所涉猎的元素很多，既有乞丐变身商业大佬的爽文情节，也有商战、文化、山东地区风土人情的娓娓讲述，称得上当年国剧中的佼佼者。
虽然从现代的视角看，主角陈寿亭颇有点爽文男主开挂的意味，但放在当年的文艺语境下，这是难得的好作品。
《大染坊》之所以成为爆款，核心就在于对主角的塑造，陈寿亭是个知恩图报，有感情和能力，又有经商手段和手腕的人，在那个年代，他似乎是一个完美且正派的职业经理人，而这样的鲁商形象，也让观众眼前一亮。
作为民国商战片，《大染坊》中有不少浅显易懂的职场道理，虽然很难做到，但放在当下，依然受用。
而民国生意人的一生，似乎也被《大染坊》做出了精准的描述和刻画，国家弱个人强，或许注定是一个悲剧，这也是不少观众看完整部剧心生的感慨。
从《大染坊》我们不难知道，即便是家国天下的史诗，用24集也足足够用。
第五名：《山海情》（豆瓣9.2）豆瓣9.2，《山海情》上打着“扶贫剧”的标签，这劝退了不少人，但因为这个标签错过首播的观众，也会因自己的武断而懊恼。
《山海情》兼具年代剧、扶贫剧和科普剧的特性，并不是单一的剧集类型，但偏偏这样的杂糅，让它展现出了极强的生命力。
它仅用23集的篇幅，就为我们展现了那个上世纪90年代连吃饭喝水都困难的“西海固”地区，这样的风貌，打破了很多人对西北的认知。
这个地方虽然穷、困难，但并不缺激情与活力，剧开篇短短几个镜头，就牢牢抓住了观众的眼球，尤其是众人奔向火车的质感，将穷苦孩子对美好生活的向往，表达得灿烂且热烈，有种看姜文电影的感觉。
而兄弟之间、恋人之间微妙的情愫，又通过这样一个镜头，尽数展现了出来，这就是《山海情》镜头语言的魅力。
可贵的是，《山海情》不着力于一味卖惨，而是将苦作为一种动力，将苦中作乐作为一种调和剂，将人生的百态、交加的悲喜，都融入到这个大时代对西海固这片土地的改变中去。
另外，《山海情》还塑造了不少丰满的人物形象，除了马得福兄弟，以水花和麦苗为代表的的女性群体，才是《山海情》关于人性真正的表达。
虽然剧发生在一片陌生的土地上，但看到这部剧的人，似乎对这片土地都有了莫名的情感。
《山海情》打破了地域限制，将鲜活的力量融入到了人物微小的细节和肢体语言中，从而将整部剧，推向了风起云涌的大时代。
有观众评价：那些在荒芜土地里种出梦想的人，谱写了真正的英雄长歌。
第四名：《闯关东》（豆瓣9.3）李幼斌有两个最为经典的角色，一个是《亮剑》中的李云龙，一个是《闯关东》中的朱开山。
世人皆知中国历史上的四大人口迁徙：出塞北、下南洋、走西口和闯关东。
“闯关东”这个名词之所以出名，与这部剧关系很大。
作为52集的史诗级年代剧，《闯关东》的成功，自然与演员、导演和前期大量的工作不无关系。
但抛开技术原因，《闯关东》之所以火，还是因为这部剧以年代剧的姿态，用朱家一家人的经历，诠释了中国人观念中，对“家”的执念。
片尾曲名为《家园》，呼应的就是这一内核，而朱开山独闯老金沟，不就为了“置几垧地，建一个家”。
《闯关东》中所有人物的动因，都与维护家、保护家人有关，且更注重具体人物的成长和变化。
即便剧中的传武和鲜儿，其命运也和“家”字不无关系，电视剧中，每个人物都代表着不同年代的人群，而在特定的年代历史下，这种对中国人朴素家庭观念的戏剧化呈现，显得尤为可贵、真实。
朱开山起起伏伏一辈子，核心观念不过一句话：
“和为贵，一家人得和，一条街上的人得和，咱江过海的闯关东，不就是为了活个命，吃口饭，盼着家业兴旺，人丁兴旺么。”
无论时代如何发展，中国人对家庭的重视，对亲情关系的珍视，以及对传承的渴望，都未曾变过。
第三名：《大宅门》（豆瓣9.4）2000年出神剧，这里面的佼佼者，自然是《大宅门》。
虽然坊间对《大宅门》的评价褒贬不一，但大家对它的尊重，这二十多年来从未变过。
《大宅门》也是继四大名著后，这二十年间，最多被提起的电视剧之一。
电视剧本身的质量怎么样，相信大家都有判断，番茄君不想再从意义或内核方面，来分析这部具有划时代意义的剧。
光从一些侧面，就能看出《大宅门》这部剧的质量和号召力。
开机会议上，郭宝昌哽咽：《大宅门》不拍，我死不瞑目。谢谢各位了！
从拍摄的时候《大宅门》就透着一股人情味在里面。
要知道，五代导演的领军人物张艺谋，在剧中客串了李莲英一角，还是分文不取，自掏腰包。
除了张艺谋，五代导演中的佼佼者陈凯歌，姜文，田壮壮、何群等也出演了《大宅门》。
张丰毅、宁静、李雪健这样的大牌演员，也都贡献了短暂且精彩的表演。
为了演《大宅门》，老爷子刘佩琦推掉了12部戏，斯琴高娃一个月狂减80斤，蒋雯丽因火钳烫头，差点毁了一头秀发……
而作为导演和编剧的郭宝昌，原创故事稿件，更是被毁了三次，直到第四次，也就是他54岁的时候，剧本才得以创作出来。
这些人，为什么为了《大宅门》倾尽心血，也在所不惜？
因为《大宅门》，惟妙惟肖地刻画出了当时封建大家族的真相。
有光明，也有阴影，在宗族体系的巨轮之上，有人被碾压致死，也有人飞黄腾达，走上了康庄大道。
有人说，它既立足于一个时代，又超越一个时代。
这一点，番茄君是认同的。
无论是电视剧层面还是艺术层面，迄今为止，很少有电视剧能媲美《大宅门》——这也是17万人为它打下9.4高分的原因。
第二名：《父母爱情》（豆瓣9.4）同样是讲爱情，同样是高分剧，《父母爱情》和《金婚》两部剧的本质，其实是一样的。
它们之所以有相似的高评分，主要是因为，它们都以某种犀利的视角，穿透了爱情和婚姻的本质。
《金婚》的着力点在鸡零狗碎的不断重建；而《父母爱情》，则在最为温暖的底色。
《父母爱情》中，安杰与江德福似乎很少争吵， 他们的争吵，总是带着一种亲昵的戏谑，这让他们的矛盾，反而给人以“秀恩爱”的错觉。
女生觉得，江德福不是一个油盐不进的大男子主义，而是能听从资本家大小姐的意见，发自内心尊重另一半的灵魂伴侣。
男生觉得，江德福有气度和担当，胸襟开阔坦坦荡荡。
很少有一部剧的男主角，能同时让这两类观众都觉得好，而江德福似乎做到了。
从他的视角出发，再看他的伴侣，他的五个孩子，他的亲戚好友，一部关于婚姻、家庭、亲情的画卷，也就此徐徐展开。
而《父母爱情》更好的一点在于，它不仅凝结了老一代人的记忆，而且将这种集体记忆，一直贯穿到了80后甚至90后。
婚姻中的尊重理解、包容扶持、相濡以沫，是不以年代为改变的。
在这一点上，《父母爱情》给动不动情感出轨的现代爱情剧打了个样。
原来爱情本来就不复杂，只是当代人，把它搞复杂了而已。
真正向往爱情的人，就应该多看看《父母爱情》这样的剧，才能明白真心的爱，一直是向阳而生的。
第一名：《福贵》（豆瓣9.5）世人皆知张艺谋的电影《活着》，但这部33集的电视剧，却鲜为人知。
但依旧有两万多观众，给它9.5分的评价，让它在近30年的年代剧中脱颖而出，成为“剧王”。
或许不少观众都没看过《福贵》，那它真的值这么高分，这么高评价吗？
在番茄君看来，值得。
而两部《活着》的改编，主角福贵，都是由“笑星”饰演，影版是葛优，剧版是陈创。
大家对这个名字或许不输，但提起《魔幻手机》中的哮天犬，大家应该都有印象。
陈创的福贵比起葛优，虽然没有那般精湛的演技，但依旧有自己的风格，两位主角各有特色，番茄君在这里就不一一分析了。
这部《福贵》为什么好？主要有两点原因。
一来，《福贵》保留了原著的精髓，又做了充满希望的改编，在保留原著内核的基础上，让人不那么苦，也不那么辛酸。
二来，《福贵》篇幅长，有更多的细节值得玩味，有更多的人物值得品读，《福贵》篇幅不小让整个故事更为连贯，没有跳跃感，后面的结局也更有说服力。
所以剧版《福贵》的张力，是超过影版的。
当然，具体怎么样，见仁见智，番茄君也不好说什么，但这部剧，是近30年间最被低估的一部电视剧之一，大家如果有空尽可去刷，绝对会有不一样的体验。
从93年到现如今的30年间，是我国文艺作品井喷的年代，不少优秀的文艺作品齐齐涌现，让人目不暇接。
希望往后的30年，也能有这么多的好作品，也希望30年后再盘点的时候，能有更多待选的作品，让番茄君好好纠结一把。
事实上，所有年代作品之所以好，都是因为我们从剧中看到了自己的影子。
这影子或明或暗，似乎一直在那里，引领着我们的生活。
初看不知剧中剧，再看已是剧中人。
愿我们每个人，都能被生活温柔以待吧。#娱评大赏#
（电影烂番茄编辑部：淼淼）